Visible Scene

Lebrillo de Fernando Renes.

Cerámica y artes visuales. Una aproximación desde la plástica contemporánea española al medio cerámico desde la pintura y la instalación. Selección de obras y artistas para su posible muestra en el Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias "González Martí" de Valencia.

Artistas

Miki Leal (Sevilla, 1974)

Valeriano López (Huéscar, Granada, 1963)

Gloria Martín Montaño (Alcalá de Guadaíra, Sevilla, 1980)

Miguel Ángel Cardenal López (Villalba de los Barros, Badajoz, 1989)

Antonio Montalvo (Granada, 1982)

Miguel Ángel Moreno Carretero (Córdoba, 1980)

Ana Barriga (Jerez de la Frontera, Cádiz, 1984)

Pablo Merchante (Bollullos par del Condado, Huelva, 1978)

Manuel Zapata (Gines, Sevilla, 1989)

Francisco Buenavida (Sevilla, 1980)

Pablo García
Miguel Pablo y Manuel Pedro Rosado (San Fernando, Cádiz, 1971)
Los Bravú. Dea Gómez (Salamanca, 1989) y Diego Omil (Pontevedra, 1988)
Concha Ybarra (Sevilla, 1957)

Fernando Renes (Covarrubias, Burgos, 1970)

Obras

Valeriano López

Paseo de la bomba

Cerámica popular granadina intervenida.

Instalación. Medidas variables.

Documentación de la pieza Paseo de la bomba. Vídeo. 2’ 30’’

http://www.valerianolopez.es/paseo-de-la-bomba.html

https://youtu.be/bDIXc7EA4c4

Fernando Renes

Lebrillos esmaltados y cántaros, dimensiones variables, 2015.

http://www.f2galeria.com/exposicion/miki-leal-y-fernando-renes-los-zapatos-de-federico/

http://www.plataformadeartecontemporaneo.com/pac/imaginario-emocional-de-un-pueblo/

Miki Leal

Instalación En la línea de fondo, 2017.

Los signos de la cultura han constituido siempre un tema recurrente en la obra de Miki Leal, sobre los que vuelve aquí en la serie dedicada a las camisetas de los jugadores. La ropa deportiva con sus diseños decorativos, sus simetrías y asimetrías, es el territorio para una indagación en torno al color y la línea, la textura y la trasparencia. No dejan de resonar también aquí, como ocurre siempre en su acercamiento a los signos culturales, elementos de trabajo en torno a la estilización de la imagen, la moda y el diseño.

La cerámica, en una línea creativa recurrente en los últimos años, es el territorio natural hacia el que se extiende su pintura en este proyecto. Salir del marco y materializarse es solo uno de los objetivos. El diálogo con los géneros, y concretamente con el bodegón, es el vehículo para conversar con la historia de la pintura, de sus formas y motivos. Un paisaje tenístico de “cosas quietas”, como corresponde a la esencia de una naturaleza muerta, en el que aún resuenan los ecos de un partido, y con ello la inestabilidad de la iconografía y de sus significados. Y como en todo partido, una conversación entre los diferentes elementos representados en cuadros y cerámicas. Dialéctica y flujo temporal que se instaura en el diálogo entre lo fluido y lo estático, entre lo fijo y lo móvil, entre lo que se mueve (los jugadores, la pelota) y lo que no se mueve (la cancha, las líneas, el espacio). Y completando el escenario, un centro de gravedad, la red, y un punto de fuga, la línea de fondo.

Así, el espacio entre la red y la línea de fondo aparece sobrevolado por pelotas con múltiples trayectorias y diferentes velocidades e intensidades, en un intercambio que recuerda y reformula, parafraseando aquí de nuevo a Serge Daney, los viejos diálogos con la pintura y las posibilidades de una lengua nueva. Una vez más en su trayectoria, la pintura y sus riesgos como línea de fondo.

Alberto Martín. Agosto, 2017.